Reden wie ROBBIE WILLIAMS: Showtime statt Textblock

00:00:00: Hallo und herzlich willkommen zurück zu Stimmfeuer, deinem Podcast für Stimmmarkenzeichen,

00:00:08: Businessbühnen und deinen Stimmerfolg. Das heutige Thema vom geschriebenen zum gesprochenen Wort.

00:00:16: Deine Worte, deine Worte, deine Expertise, deine Notizen vielleicht? Ja, aber bitte nicht

00:00:27: ausformulieren vom Papier auf die Livebühne. Oder tust du das? Fließt Text, Manuskript? Stop it now!

00:00:37: Es gibt einen riesigen Unterschied zwischen dem, was du auf Papier festhältst und dem,

00:00:44: wie du es auf der Bühne, vor der Kamera, vor deinen Klienten, vor deinem Publikum präsentierst.

00:00:50: Das geschriebene Wort hat seine eigenen Regeln und ja, das gesprochene Wort auch. Mach es mit

00:00:58: Kürze und Würze. Heute verrate ich dir, was du unbedingt beachten musst, um deine Botschaft so

00:01:05: zu vermitteln, dass dir dein Applaus sicher ist. Die zehn schlimmsten Fehler, warum gesprochenes

00:01:15: Wort oft nicht ankommt? Weil deine Schreibe viel zu lange dauert für deine Spreche. Umgangssprachlich,

00:01:24: nahbar, nicht privat, aber professionell und persönlich. Es darf ein bisschen menscheln.

00:01:31: Lass uns zuerst über die größten Katastrophen sprechen, die beim Übergang vom Schreiben zum

00:01:37: Sprechen passieren könnten. Viele machen den Fehler, ihre geschriebenen Texte eins zu eins

00:01:43: zu präsentieren. Das geht meistens gewaltig schief. Erstens komplizierte Sätze, die kein Mensch

00:01:52: versteht. Schriftsprache liebt komplexe Satzstrukturen. Aber wenn du auf der Bühne sprichst,

00:01:59: bist du verloren, wenn deine Zuhörer nicht sofort folgen können und du verlierst deine Zuhörer.

00:02:05: Kürze deine Sätze. Klar, direkt und auf den Punkt. Zweitens zu viel Fachjargon. Ja,

00:02:15: du bist Experte, Expertin, aber im Schreiben mag es schlau klingen, schlau wirken, wenn du tief in

00:02:23: die Fachsprache gehst. Aber auf deiner Live-Bühne kannst du dein Publikum damit so schnell verlieren.

00:02:29: Packe deine Expertise in Bilder. Das Hirn deiner Zuhörenden braucht Bilder, keine Schachtelsätze.

00:02:37: Also ab mit deiner Expertise in eine knallige, farbige, bunte Alltagssprache. Seriös oder

00:02:45: motivierend, was immer du willst. Drittens betreutes Lesen. Das Ablesen von PowerPoint-Folien

00:02:53: ist würde ich sagen mittlerweile Breitband-Antibiotika wirksam verboten worden. Es ist

00:03:00: der absolute Stimmungskiller. Es gibt nichts langweiligeres, als wenn jemand seine Folien

00:03:07: eins zu eins vorliest. Deine Zuschauer, Zuhörer können lesen, aber dafür brauchen sie dich nicht.

00:03:14: Du bist die Show. Viertens, da kann ich gleich so weitermachen, der Mangel an Emotionen. Viele

00:03:24: glauben wirklich noch immer, dass Expertise und Emotionen nicht zusammenpassen. Warum? Wenn du

00:03:33: schreibst, kannst du Emotionen durch Adjektive oder Erzählungen transportieren. Beim Sprechen

00:03:38: musst du sie aber fühlen. Du musst sie ausdrücken durch deine Stimme, deine Mimik, deine Gestik. Du

00:03:45: darfst dein Thema verkörpern und zwar emotional. Sagst du jetzt, "Hm, zu mir sagte man mal,

00:03:53: werd nicht so emotional." Nein, du sollst nicht hysterisch werden. Du brauchst keinen Weinkrampf.

00:04:01: Du brauchst keinen Schreikrampf. Es ist weder maskulin noch feminin, professionell so zu wirken,

00:04:07: aber ohne Emotion? Hm, hm. Fünftens, fehlende Interaktion. Texte sind oft eine Einbahnstraße,

00:04:18: eine blätterweise Einbahnstraße. Deine Bühne ist es nicht. Beim Sprechen solltest du immer im

00:04:25: Dialog mit deinem Publikum stehen. Frage diese Leute, nimm Blickkontakt auf. Agiere, interagiere,

00:04:32: Gesten, Mimik. Humor darf nicht fehlen. Mach die Menschen zu einem Teil deiner Geschichte und du

00:04:41: machst deine Expertise zu einem Teil dieser Menschen. Sechstens, zu viele Zahlen, Daten,

00:04:50: Fakten, Kolonnen. Ja, es ist super, wenn du durch Fakten glänzt, aber sie müssen verdaulich sein.

00:04:57: Einfache Zahlenbeispiele oder spannende Geschichten sind viel einprägsamer als die vollständige

00:05:03: Datenflut. Siebtens, kein roter Faden. Geschriebene Sätze können durch Überschriften und Absätze

00:05:12: strukturiert werden, aber in deiner Rede, da brauchst du klare Übergänge, eine logische,

00:05:18: erzählerische Linie, eine Dramaturgie. Sonst weiß niemand mehr, nicht mal mehr du,

00:05:24: wo du gerade hin wolltest. Achtens, sei nicht zu förmlich. Schriftsprache ist oft formeller als

00:05:34: gesprochene Sprache. Wenn du sprichst, darfst du lockerer sein, dich menschlich zeigen. Und

00:05:41: stell dir vor, du bist vielleicht da nicht schrift-seriös, aber du bist live-seriös,

00:05:48: du bist live-motivierend. Du wirkst lebendig und dein Publikum will keine Distanz. Es will

00:05:55: dich erleben, erfahren und dann darf es auch deine Expertise erlernen. Neuntens, keine Pausen.

00:06:05: Geschriebenes braucht keine Pausen, aber gesprochenes Wort lebt von Pausen. Pausen

00:06:14: helfen dir, wichtige Punkte hervorzuheben, deinem Publikum Zeit zum Nachdenken und zum

00:06:20: Speichern zu geben. Und dir gibt es Zeit, deine neuen Sätze hochzuladen. Zehntens,

00:06:28: die monotone Stimme. Ein Fehler, der oft auftritt, wenn man sich allzu sehr an den

00:06:34: geschriebenen Text klammert. "Das ist die monotone Stimme. Du klingst wie eine KI,

00:06:40: wie ein Roboter." Nein, du darfst deine Stimme variieren, Betonungen setzen,

00:06:47: Lautstärke und Tempo ändern, um wirklich lebendig zu wirken. Und es geht hier um Betonung, um Ton,

00:06:55: um Leuchtstift in deinem Ton, weil dieser Ton, diese Betonung deine Satzmusik macht. Musik ab.

00:07:04: Ich gehe voraus, du sprichst hinterher. Das Thema ist "Ich und einfach und jetzt".

00:07:11: Ich mache das jetzt einfach. Ich mache das jetzt einfach. Ich mache das jetzt einfach.

00:07:22: Ich mache das jetzt einfach. Ich mache das jetzt einfach. Ich mache das jetzt einfach.

00:07:46: Du willst das noch entschlossener. Du willst, dass im Hier und Jetzt und mit allen Klischees

00:08:00: von Coaching geht klar. Noch entschlossener, betonter. Ich mache das einfach jetzt.

00:08:07: Ich mache das einfach jetzt. Ich mache das einfach jetzt. Ich mache das einfach jetzt.

00:08:30: Ich mache das einfach jetzt. Ich mache das einfach jetzt, jetzt, jetzt, jetzt.

00:08:40: Machen geht, darüber sprechen nicht. Doch, du sagst es jetzt laut. Ich sage das jetzt einfach.

00:08:55: Ich sage das jetzt einfach. Ich sage das jetzt einfach. Ich sage das jetzt einfach.

00:09:10: Ich sage das jetzt einfach. Ich sage das jetzt einfach. Ich sage das jetzt einfach.

00:09:30: Ich sage es endlich einfach. Ich sage es lauter einfach.

00:09:38: Ja und du kannst jetzt sagen, da waren ja lauter Fehler. Nee, es war nur einer und ich wollte dir

00:09:48: damit sagen, aha, du hast meine blinden Flecken getroffen, weil hier ging es ja gerade um gesprochenes

00:09:58: Wort und nicht um aufgeschriebenes Wort. So, freie Rede, fehlerfrei oder eben nicht. Fehlerfrei,

00:10:06: Quatsch, bühnefrei. Geh auf die Bühne und sei so frei, deine Fehler vielleicht sogar auch zu machen.

00:10:14: Teil zwei dieser Podcast-Folge "Was sind denn Dinge, die dir passieren können, aber warum

00:10:19: sollten sie dir passieren?" Ich sag's dir jetzt vorher. Psst, ich sag dir all das jetzt, was Kollegen

00:10:25: dir nicht sagen, weil du wirst ja sonst besser. Erstens, die Spannung lebt in der Pause. Pausen,

00:10:38: Sprechpausen sind nicht nur zum Atemholen da oder zum Prosecco holen für dein Publikum. Das meine

00:10:44: ich nicht. Ich meine die Pause, die du machst, mitten im Satz, um Hochspannung zu erzeugen,

00:10:52: um deine Geschichte spannender zu gestalten. Vermeide deine Angst vor der Stille und der

00:11:00: Pause. Zweitens, Körpersprache, die mit deinem Gesprochenen harmoniert. Wenn du über Mut sprichst,

00:11:08: aber deine Körperhaltung unsicher ist, dann passt das nicht zusammen. Verkörpere, verkörpere und

00:11:16: drucke nicht aus, okay? Achte darauf, dass dein Körper, deine Mimik zu deinen Worten passen

00:11:22: dürfen. Drittens, die Stimme als Instrument benutzen, also nicht als "kleine Tröte". Wenn

00:11:33: du deinen Text ohne Melodie anfängst, wirst du fadeklingen. Stimme hat Töne. Nein, du musst

00:11:42: deine Rede nicht singen, aber du könntest. Mal laut, mal leise, mal schneller, mal langsamer,

00:11:50: mal höher, mal tiefer. Und je größer deine Bühne ist, umso weiter mache den Raum auf für diese

00:11:58: Dynamik, für diese Klangfarben, für deine Freude an Live-Performance statt Zeilenkolonnen auf

00:12:06: Papier. Viertens, Blickkontakt. Augenblick mal, beim Schreiben geht es natürlich nur um Text,

00:12:15: sagst du. Aber wenn du sprichst, musst du dein Publikum sehen, wahrnehmen, fühlen,

00:12:22: Blickkontakt schafft näher und Vertrauen, ja, auch online. Und klar, alle, die du anschaust,

00:12:29: wenn sie in deinem Bildschirm sind, denen schaust du nicht in die Augen, weil du guckst gerade nicht

00:12:36: in die Kamera. Und wenn du in die Kamera guckst, dann siehst du die Leute nicht mehr im Bildschirm,

00:12:41: ist mir völlig klar. Deswegen bitte pass auf auf, wann willst du Menschen erreichen,

00:12:48: dann guck ihnen in die Augen oder eben in die Kamera und ansonsten schau doch mal,

00:12:55: ob schon alle abgeschaltet haben oder eben begeistert jubeln, dir zu jubeln. Das ist

00:13:02: Kontakt, auch Blickkontakt. Fünftens, dein Publikum einbeziehen. Auf einer Bühne brauchst

00:13:11: du die Zuschauer, die Zuhörer auf deiner Seite, nicht auf deiner Bühnenseite, aber emotional auf

00:13:17: deiner Seite. Stelle Fragen, sei neugierig, fordere Reaktionen heraus, dann bist du auch

00:13:24: nicht allein auf der Bühne. Sechstens, das Tempo variieren. Ein großer blinder Fleck vieler

00:13:32: Sprecher, Speaker ist das schnelle, zu schnelle oder zu langsame Sprechen. Finde das richtige

00:13:41: Tempo und wechsle es, um Dynamik zu erzeugen. Siebtens, die richtigen Betonungen setzen,

00:13:49: da bist du ja jetzt nach dieser Folge Profi. Manche Worte sind entscheidend, andere weniger.

00:13:56: Verleihe den richtigen Worten Nachdruck, um deine Botschaft zu verstärken. Achtens,

00:14:03: Storytelling nicht nur im Text, natürlich auch im Vortrag auf der Bühne und solltest du ein

00:14:10: PowerPoint-Fetischist sein, dann bitte die richtigen, emotionalen Bilder. Lade alles auf,

00:14:18: lade alles rein. Geschichten funktionieren, nicht nur im Roman. Dein Hirn braucht Bilder

00:14:25: und die Hirne deiner Zuhörenden auch. Geschichten sind ein mächtiges Werkzeug in Vorträgen. Erzähle

00:14:33: persönliche Anekdoten. Lass mich dir nahe kommen, wenn ich dir zuhöre, dann wird deine Botschaft so

00:14:40: viel lebendiger sein. Neuntens, auf welchem Niveau, auf welchem Energieniveau bist du denn unterwegs?

00:14:49: Bleibe mit deiner Energie auf einer konstant hohen Ebene. Mach es spannend, mach es feurig,

00:14:56: mach es strahlend, mach es stimmfeurig. Auch wenn du nervös bist oder der Text gerade monoton wird

00:15:03: oder kompliziert, lasse es dein Publikum nicht merken. Die Spiegelneuronen sorgen dafür,

00:15:09: dass, wenn du dich erschöpfst, die anderen abschalten. Zehntens, Humor, Humor, Humor. Beim

00:15:19: Schreiben kann Humor durch die Worte selbst entstehen, aber live brauchst du Timing. Timing,

00:15:26: Timing, Timing, würde dir jeder Comedian sagen. Pausen und Reaktionen des Publikums abzuwarten,

00:15:32: um deinen zwinkenden Augenmoment auch wirklich wirken zu lassen. Ich werde dir jetzt keinen Witz

00:15:41: erzählen, aber nochmal betonen, dass du und ich, wir können zusammenarbeiten für deine Stimme,

00:15:48: deine Rede, deine Bühne. Stimm-Espresso.

00:15:51: [ENDE]